Back from Wherever et Here and Now sont désormais téléchargeables sur les plateformes de téléchargement légal type Amazon, Itunes, Fnac et autres. Chers visiteurs, bonne écoute!

Bientôt le Tour de France… rock’n roll! J’assume tout à fait, je reste fan de cyclisme malgré tout. Enfin, ce n’est pas de ce sprint là que je veux parler. Rappelé à l’ordre par mon lecteur fidèle, je dois réagir. Anéfé (en effet en langage ante-Mitterrand II), je n’ai pas été très bavard.  D’abord parce que je n’ai pas grand-chose à raconter, ce qui est déjà une raison assez valable. Ensuite parce que dans mes quelques temps morts et quand les gars d’en bas me le permettaient, j’ai travaillé à Warehouse. Concrètement, je n’ai plus que deux titres à chanter et je mixe. J’ai pris beaucoup de retard par rapport à ma feuille de route (je hais cette expression). Donc évidemment, pas de “sortie” avant l’été. Pour les plaintes (if any…) vous adresser au chantier d’en bas.

Le contenu maintenant: d’abord le morceau “Letters“, le dernier terminé pour le moment, est un morceau assez rock avec un riff idiot, expression empruntée à Andy Partridge pour décrire les riffs rock’n roll sur deux notes que tout le monde pourrait trouver sauf que pas grand monde les trouve finalement, genre “You Really Got Me” des précieux Kinks. Il sera assez à part sur l’album avec “Everysingletime” que j’ai mis entre les mains de Pumuckl pour un travail sur la rythmique et un solo si affinités. Je découvrirai ça bientôt. Enfin, “Smile“, dernier morceau composé, auquel Miss Fakenahm apporte sa voix. Un morceau très répétitif, très noisy pop.

En pleine régression Goo… en pleine crise de nostalgie 90s, encore une fois diront certains, à juste titre sans doute. Il y a plein de trucs très bien sortis ces dernières semaines, mais il manque le “background” (si tu see what je mean) pour que je ressente pour ces nouveautés ce que je ressens pour Goo. C’est ma culture, mes souvenirs, mes oreilles qui sifflent (saleté de walkman, saleté de cymbales… quoique). En bon noise geek, j’ai fini par acheter la réédition deluxe, même pas honte. Ça sonne d’enfer, les bonus sont très bien. Reste à découvrir le nouveau maintenant. Les premières notes entendues sont très prometteuses et vont sans doute me faire oublier Rather Ripped, qui m’avait vraiment laissé sur ma faim. Si jamais le Dinosaur Junior nouveau est bien, je n’ai pas fini de me rouler dans mes 90s. Et puis, qui sait, un jour peut-être sortiront les rééditions des deux albums de My Bloody Valentine (lol, mdr, mouarf et autres hihihi).

Warehouse, la suite. Je n’ai pas beaucoup avancé encore pour cause de bruits environnants et de crève magistrale inhibant mes cordes vocales et bouchant malicieusement mon nez.

Pas beaucoup ne veut pas dire pas du tout. J’ai un peu avancé sur “Letters” avec une voix parlée qui double la voix chantée. Effet jamais réalisé par votre serviteur. On verra si je garderai quand la voix def sera faite.

J’ai aussi essayé de chanter, même mal, la berceuse intitulée “Shut Your Eyes“. Mauvaise surprise, la mélodie n’est pourtant pas exceptionnellement tarabiscotée, je n’arrive pas à la chanter. Je ne la mets pas à la poubelle pour autant, préférant attendre d’être tout à fait remis de mon rhube pour trancher. Malgré tout, j’ai pris les devants en composant un nouveau morceau, “I Can Smile“. Morceau court, assez répétitif, qui sera sans doute très bruitiste au final. Je ne suis pas mécontent.

Ça faisait un petit moment qu’Here and Now n’avait pas bénéficié d’une nouvelle chronique. Le webzine Culturopoing s’est chargé de combler ce vide. C’est à lire ici.

C’est par là que ça se passe. Cheers.

45 ans ça fait un peu trop jeune pour calancher… Tout est dit dans cette news de Pitchfork. Jay Bennett a incarné la deuxième mouture de Wilco, après l’Americana la plus roots de Being There (hommage à Kozinski au fait?) et avant la version actuelle du groupe. Le morceau que je préfère auquel Jay Bennett a contribué est sans doute “The Secret of the Sea” sur le deuxième volume de Mermaid Avenue, projet commun de Billy Bragg et de Wilco. C’est un morceau de pop directe et lumineuse.Un morceau qui m’a rendu fou de jalousie car j’aurais tellement voulu le composer (on a des frustrations un peu étranges parfois…). Désolé pas trouvé d’extrait sur la toile… si vous l’avez, écoutez la. Si vous ne l’avez pas, ahetez l’album, c’est une valeur sure.

Cette chanson ne me quitte plus depuis quelques jours. “Who would recognize him now he’s getting grey“. Beau. J’apprends en prime que c’était la face B de l’autre morceau dont je ne me lasse pas “On the Bombsite“. Enjoy!

Etonnant ce matin… étonnante envie de m’exploser les oreilles dans la voiture en me rendant à mon travail, celui de la vraie vie avec mon vrai nom. Etonnant de choisir Beggars Banquet des Stones. Etonnant… Classique parmi les classiques. Il me rappelle cette époque bénie où je piochais dans les disques de la maison, parfois poussé par mon paternel, et où je découvrais tant de choses. Les Stones, j’ai toujours baigné dedans puisqu’à la question “Beatles ou Stones” mon père a toujours répondu “Les deux et les Who, les Kinks, Led Zeppelin et tous les autres”. Tout gamin, j’avais leurs tubes dans les oreilles régulièrement. Quand à 14-15 ans je me suis intéressé aux albums, je me rappelle avoir été marqué par la sauvagerie de certains titres ainsi que leur noirceur. “Street Fighting Man” fait partie de ces titres marquants. Une intro fantastique, un Jagger au meilleur de sa forme. Un sitar qui traine histoire de rappeler qu’on est en 68. J’adore aussi “Stray Cat Blues” dans une version très rapide sur l’album alors que les live de l’époque le dévoilent sous un tempo beaucoup plus laidback. “I bet your momma don’t know you can scream like that!”

Après Beggars Banquet, c’est Let It Bleed. Je ne peux pas les dissocier. Je les ai découverts en même temps et les écoutais toujours par deux. Ce seront toujours mes deux albums préférés des Stones. “Gimme Shelter” est un autre exemple de cette espèce de sauvagerie et de noirceur que j’aime tellement dans ces albums. L’intro à elle toute seule est un monument. Le son des guitares, les coeurs féminins (?), l’ensemble batterie / percussions et ce break, basique et en même temps énorme, qui annonce le démarrage de la chanson. Epique. Les oreilles sifflent toujours, 20 ans après. Ils peuvent continuer à faire leurs tournées à rallonge, je ne me déplacerai pas mais personne ne peut leur enlever ces albums incroyables.

J’ai eu droit à une accalmie dans les perturbations sonores environnantes. J’ai donc pu continuer l’enregistrement de l’album de Warehouse. Il me reste trois voix à faire et quelques coeurs. Je vais aussi faire appel aux talents d’un bon ami pour quelques bricolages rythmiques et guitaristiques. J’arrive à ce moment où je ne pense plus qu’à une chose, finir tous ces titres et les faire écouter pour avoir des avis. Ne pas me déconcentrer je dois. La tendance “revival shoegaze” est confirmée à l’exception de deux ou trois titres.

J’écoute le dernier album de Monade, projet parallèle ou nouveau projet principal (je ne sais pas trop) de Laetitia Sadier de Stereolab. C’est très bien.

J’aurais bien aimé avoir un peu plus de retour sur la compilation Have a Good Night. Il semble qu’une fois le projet mis en ligne on n’ait plus de nouvelles… dommage. Ça doit faire partie du contrat tacite. On s’accorde tacitement sur le fait que ça sera silence radio après. OK. J’aurai au moins eu le plaisir de composer une berceuse. Deux berceuses même puisque la deuxième sera pour Warehouse. J’avais d’abord composé celle-là mais je la trouvais un peu trop rythmée pour une compil’ de berceuses. Donc j’ai composé “Goodnight” à la place.

Le Monade est très bien. Cordes et psychédélisme font décidément bon ménage.